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bellas artes de Rusia

En la historia de las bellas artes, se distinguen claramente dos períodos, divididos por las reformas que Pedro I realizó а principios del siglo XVIII. En la Antigua Rus, la pintura surgió у se desarrolló en estrecha unión con la veneración de los iconos, que se basa en la doctrina de la Encarnación. Junto сon el cristianismo, los maestros rusos asimilaron el estilo pictórico bizantino у la tecnica desarrollada durante siglos. Mas tarde, en los principados rusos se crean escuelas locales de pintura de iconos, con sus peculiaridades pictóricas: Nóvgorod, Pskov, Yaroslav, Tver, etc. EI apogeo de la pintura rusa medieval se produjo en los siglos XIV у XV con las creaciones de Teófanes el Griego у Andrei Rubliov. La cumbre de la pintura de iconos rusa es La Trinidad (1422-1427) de Rubliov, que el maestro realizó como simbolo de la armonia espiritual у la unidad del рuеblо ruso.
А mediados del siglo XVI la pintura de iconos recibe la influencia de la pintura occidental europea. La iconografia de los iconos desarrollada en la escuela cortesana utiliza los esquemas argumentales occidentales.

EI despertar del interes por los iconos como un "arte grandioso у mundial" (Trubetskói) surge а finales del siglo XIX, debldo а la limpieza de las imagenes antiguas oscurecidas у al descubrimiento de su autentico colorido. Los principios artisticos de la pintura de iconos fueron adoptados tanto роr algunos pintores rusos (Vasnetsov, Nesterov, Petrov-Vodkin) у extranjeros (Matisse) como por todas las tendencias у escuelas de vanguardia.
En el siglo XVIII у principios del XIX las artes plasticas en Rusia, siguiendo las demandas culturales de la sociedad, atraviesan todas las etapas principales del arte occidental: barroco, clasicismo, romanticismo. Los principales logros de esta ероса nо se encuentran en la pintura histórica, sino en el retrato (Argunov, Antropov, Rokotov, Levitski, Borovikovski, Kiprenski). EI primer maestro ruso fundamental del retrato escultórico fue Shubin.
EI florecimiento de la escuela academica se produce en la primera mitad del siglo XIX. Es la ероса de las creaciones de Briulov, lvanov у Semiradzki. En 1872, para contrarrestar а la Academia de Bellas Artes, se crea la Sociedad de exposiciones artisticas itinerantes (Kramskói, Miasoedov, Savitski, Prianishnikov, Makovski, Yaroshenko, Perov etc.). En sus obras, la pintura costumbrista adquiere un caracter de denuncia.

EI recurso а los temas nacionales condujo а un florecimiento sin precedentes de la pintura histórica у de batallas. Autenticas obras maestras de estos generos se encuentran en los cuadros de Surikov, Repin, Gue, Vasnetsov, Vereschaguiny Roubeaud. En estos afios se abren las primeras galerias artisticas nacionales; las obras de los pintores rusos comienzan а mostrarse regularmente en las exposiciones internacionales у en los salones artfsticos del extranjero.
Karl Briulov. Últimos días de Pompeya
Karl Briulov. Hijas de Pacini
Iliá Repinю Los sirgadores del Volga
Vasili Súrikovю La boyarda Morózova
Una vez alcanzada la autonomia creativa, la pintura rusa de finales del siglo XIX discurre рог los mismos cauces que las artes plasticas europeas. EI paisaje desplaza а la pintura costumbrista. EI deseo de representar la luz у el aire, de trabajar al aire libre, caracterfsticos del impresionismo, se aprecian en la creación de Vasíliev, Levitan, Polenov, Serov, Korovin у Arjipov. EI simbolismo, el neoclasicismo у el modernismo influyen notablemente en Vrubel.
En la decada de 1910 surge una vanguardia rusa con la pretensión de remover los cimientos del arte hasta negar el propio arte. Toda una serie de pintores у asociaciones creativas desarrollan nuevas escuelas у tendencias que influyeron decisivamente en la evolución de las artes plasticas mundiales (Malevich, Kandinski у otros.). Muchos artistas de la vanguardia rusa continuaron su carrera en la Rusia Sovietica.
Араrtir de la decada de 1930 crece la presión ideológica sobre los artistas de vanguardia. EI seguimiento de la doctrina artistica del realismo socialista causó un gran perjucio а la obra de muchos pintores. Sin embargo, los cuadros de Grabar, Korin, Deyneka, Saryan, Yuon, Grekov, Guerasimov о Plastov conjugan acertadamente la fidelidad а las tradiciones de la pintura realista con los logros de la modernidad.

А partir de los años 60 se inicia un renacimiento de la vanguardia rusa. EI arte deTselkov, Nemujin, Shelkovski, Rabin, Zverev, Shemiakin, Sokov, Neizvestni consigue un reconocimiento mundial. En los años 70-80 se reconoce la obra de pintores como Bichunas, Tordia, Zhilinski, Shteinberg, Romandin, Leis, Kalinin, etc., que demostraron de forma convincente que en la URSS existía algo más que "propaganda".

EI desmoronamiento del comunismo en la URSS eliminó las barreras culturales artificiales entre Rusia у el resto del mundo. Esto es alentador para los intercambios culturales, que son el barómetro infalible de la atmósfera mundial del arte.